音樂潮流Ｘ跨界創意Ｘ空間翻玩Ｘ AR互動

情報局首頁

2017.01.13

睽違五年，STAYREAL與好玩國際文化聯合策劃，推出《 STAY REAL LIFE #在場証明特展》，邀請觀眾不僅用眼睛「看」展覽，更是打開五感來「體驗」展覽！展覽邀請到阿信、不二良、李洪基、倉石一樹、Duncan、NewNew、KEA等創作者，以強大的陣容，集結揮灑出震撼五感的創意美學！

《 STAY REAL LIFE #在場証明特展》，團隊費時三年構思、蒐集資料、與參展創作者溝通，更特別邀請在亞洲具有影響力的國際創作者，共同完成跨海展出，以十足誠意，讓觀眾看見「創作」的定義可以有無限可能！展覽除了呈現參展者希望傳遞的訊息，更邀請觀眾親身到場，讓自己成為完成展覽最重要的那一塊拼圖。因此，除了令人驚喜的創作內容之外，展出更精心設計了多種互動遊戲，以觀眾的角度出發，注入高濃度參與感，可說是2016-2017壓軸最強跨界創作特展！

#在場証明，標記了什麼樣的仰望與渴求？

原本就瞬息萬變的世界，在網路世代的加乘下更加高速運轉，「直播」讓你我見證事件的發生變得容易了、「打卡」讓見證到此一遊不過彈指之間。只是，正因為大量的資訊沖刷、驚人的汰換速度，要留下那些真正屬於自我的標記反而更難了。每一個「#」背後，你渴望標記的是存在感，還是腳踏實地的#在場証明？

《 STAY REAL LIFE #在場証明特展》邀請七位跨界代表性的創作者，無論是在音樂、大眾美學、潮流設計、街頭創意等等領域，回望自身創作生涯路上的種種歷程，將這些靈感、創意、或是真切的體驗，濃縮凝聚成獨一無二的專屬房間，展覽更打破空間的定義，將老倉庫打造成一棟期間限定的魔幻創意StayReal Motel，加乘以參展創作者們的盡情揮灑，用創作標記自己的#在場証明。

Welcome to StayReal Motel！

創作者精心規劃一間間驚奇而獨特的房間，讓人不禁聯想到美式公路電影中，那些充滿各種故事與可能性的汽車旅館，以「StayReal Motel」為題來打造展覽氛圍的念頭因運而生。如果每個人的生命都像是一部在夢想征途上蜿蜒前進的公路電影，那麼在即將駛過2016-2017里程標誌的此刻，歡迎來到StayReal Motel！不管是疲憊困惑的、需要能量補給的、還是被好奇心填滿的你、你、你，這裡誠摯邀請觀眾帶著門票check in，開啟一道道神秘的房門。穿梭在展覽空間時，更別忘了打開智慧型手機，體驗精心設計的AR互動遊戲，觀眾不僅像是踏上一段尋找#在場証明的探索之旅，更是用親身到場，見證自己的#在場証明。

七個小宇宙！集結搜查你靈魂美學的#在場証明！

# 阿信

深深黑夜，吞噬萬物，半夢半醒的幻想被定格，

迢迢長路，挑燈夜戰，是哪一隻熬夜動物還在派對不睡？

參展証人555號

在場線索：熬夜到天亮就是我的#在場証明

阿信的詞曲創作圍繞親情、愛情、友誼，以及個人對於生命或世界的觀點與夢想，他以音樂人為傲，但不單以音樂創作為滿足，在繁忙的巡演行程中，依然不忘投入視覺藝術領域，這次更是帶來從未曝光的全新作品。

不論是音樂還是視覺藝術創作，阿信表示他創作的精華時光通常都在夜晚，當黑夜來臨時，半夢半醒間，不僅是搜索靈感的時刻，各種超現實幻想也悄悄冒出來...，這些奇妙想法被捕捉起來，用雕塑的形式這些一溜煙就不見的畫面定格。

# 李洪基

一窺李洪基的秘密房間！燈亮vs.燈暗，白晝vs.黑夜，明暗黑白看似對立，但眼見不一定為憑，就像是人性的兩面，你不知道表面下隱藏了什麼暗潮洶湧。

參展証人302號

在場線索：Music就是我的#在場証明

這次李洪基帶來的作品名為《Truth Lies》，從構想、草圖、到每一個執行細節，都出自本人之手。空間乍看之下，是李洪基在韓國個人起居房間的重現，但他的巧思不僅於此，更賦予整個空間燈亮vs.燈暗，白晝vs.黑夜的反差，藉此隱喻人性隱藏的那一面。

近幾年來，韓流旋風及對年輕人的影響層面越來越大，這股力量實在不容忽視，因此特展構思之初，就鎖定了FTISLAND李洪基。李洪基除了在歌唱與戲劇上精彩的表現，私底下更是熱愛藝術與設計，也成立自己的服飾品牌，李洪基及其團隊對於展覽的邀請也表示相當興奮，所有參展的構想與草圖都出自李洪基之手，參展的各項細節李洪基也一定都抽空參與，希望可以多與台灣娛樂及設計、藝術愛好者進行更多交流。

接到《STAY REAL LIFE #在場証明特展》的邀請時，李洪基表示相當興奮，除了過去以演藝人員的身份為台灣觀眾所知，他也很期待藉此展覽機會，能與台灣的設計、美學愛好者進行更多交流。

# 不二良

創作核心靈魂角色「小鼠」重裝上陣，挑戰現實與虛擬的界線！除了精彩室內展間，生涯最巨大作品10米高《無敵小鼠》台北首度曝光，不容錯過。

參展証人222號

在場線索：用創作傳達快樂就是我的#在場証明

不二良專精公仔與平面繪畫創作，不僅是亞洲新銳藝術家，同時為STAYREAL品牌首席設計師及創意總監。作品巡迴展覽於全球著名美術館，包括第54屆威尼斯雙年展、荷蘭鹿特丹世界藝術館、上海當代藝術館和國立台灣美術館等。除了打破華人展覽史上觀展人次記錄，也被票選為台灣設計人心目中影響深遠的對象。

「小鼠」是動漫美學藝術家不二良作最具代表性的角色，他純真而繽紛，象徵了童年的記憶與美好。

「大大的耳朵是要乖乖聽大人的話，卻常常不聽話被處罰受傷因而包上了繃帶。」

「大大的眼睛是對世界充滿了好奇，卻在升學壓力下啃了太多書而成了大近視。」

最早出現「成人」與「兒童」的對照，並不是因為年齡，而是擁有資訊的能力！中古時期還不存在「兒童」的概念，是一直到印刷術普及後，文字符號才區隔出「有閱讀能力」的成人；而學校制度的建立，也正是兒童過渡到成人的過程寫照。

不過，隨著現代傳播科技發達，成人不再是唯一掌握資訊來源的族群了，孩童日漸「大人化」，成人日漸「兒童化」，成人與兒童的界線愈來愈模糊了。

小鼠正是這樣的一個角色：你可以說，他是成人世界裡的童年記憶，也可以說，他是兒童世界的成人形象反射。不僅於此，他更透過cosplay百變造型，既挑動觀眾的好奇猜測，也反映了圖像傳播的全球化威力。

# 倉石一樹

潮流傳奇倉石一樹，重現安迪沃荷紐約工作室的前衛大膽！

他堅信每人都能在創作中找到自己的光芒，而你的成名15分鐘，將會在哪裡上演？

參展証人004號

在場線索：觀眾參與就是我的#在場証明

這次的靈感來自最愛的藝術家安迪沃荷，並將在台北展場重現安迪渥荷紐約工作室「Factory」的前衛大膽。所有的作品概念都圍繞著「觀眾參與」的重要。

倉石一樹是潮流界無法忽視的一個名字，A BATHING APE、addidas等品牌的重大聯名企劃都有他的身影，他以簡單而經典的設計著稱，並善用材質帶出低調卻細膩的質感。對於展覽倉石一樹表示非常期待，並在展覽現場親手網版印製極度限量的手刷T-shirt，希望觀眾來到現場，也能感染到「想親手做點什麼」的創作欲！

# Duncan

Duncan全球首發展覽！從臉書圖文變成真實作品的驚奇體驗，並與塗鴉藝術家BOUNCE聯手，你從未見過的Duncan一次揭載！

參展証人903號

在場線索：創作出會讓自己開心的東西就是我的#在場証明

從臉書圖文變成真實作品的驚奇體驗，並與塗鴉藝家 BOUNCE 聯手，在這次的特展中，每天都會在自己展間現場藏有一個裝在扭蛋盒裡的小彩蛋，第一個找到的觀眾就可以帶走這個驚喜小禮物。

居住在台北的花蓮⼈，⼩時候的志願是當畫家，但是因為現實因素沒有就讀相關科系，⼀直到到踏⼊⼊社會，⼤約有⼗年的時間沒有畫圖，曾經當過英語教師、⺠宿櫃檯，也擺過地攤，在2013年的某⼀天，因為在臉書上看⾒朋友分享插畫家的圖⽂，驚覺〝竟然有⼈在臉書上做這麼好玩的事情〞，於是過了幾天便創⽴了Duncan臉書粉絲專⾴，並從此重拾了昔⽇⽇對於畫畫的熱忱。現在粉絲專頁人數破320萬人，所創作圖文結合時事、潮流議題、娛樂生活等，經常引爆討論話題。

# NewNew

少女心滿載！你能想像世界上有超過一百種的「粉紅色」嗎？

透過粉紅房間，顛覆你對粉紅色的既定刻板印象，用史上最強粉紅偏執，悄悄喚醒每個人心中的小女孩。

參展証人777號

在場線索：少女心就是我的#在場証明

擅長插畫與擬真圖像設計的NewNew，其所繪製的手機佈景主題，在手機平台上曾創下高達七百萬的下載人次。身為潮流女裝首席設計師，她最大的成就感就是以獨特而百變的設計風格，讓女孩兒們找回內心的純真。

「如果每個人可以為靈魂塗上顏色，那我的肯定會是～粉紅色～！」對於粉紅色的執著，可以追溯到NewNew的兒時回憶：她母親是位國標舞老師，那充滿金蔥、亮片、羽毛、水鑽的衣櫥，就是她快樂的遊樂場，也是她盡情發揮想像力的天堂，在狹小昏暗衣櫥中的美好時光，讓NewNew從此與粉紅色與服飾結下不解之緣。

#KEA

鬼才藝術家帶領瘋狂團隊創造「BE OK好感實驗所」，推出具有神奇療效的「萬得弗蘑菇」，用黑色幽默針砭現代人各種疑難雜症，顛覆美好生活的想像。

參展証人999號

在場線索：反叛就是我的#在場証明

KEA作品挾帶著強大的當代街頭文化、視覺藝術與新世代潮流文化勢力，被視為台灣頂尖潮流藝術鬼才。創作範圍涉及街頭塗鴉、潮流圖像、立體雕塑…等，將對社會現象的觀察與批判包裹在戲謔風格中，讓他的作品有極高的識別度。

這次帶領CROXXBONES瘋狂團隊打造出一間虛擬「BE OK好感實驗所」，偽裝成詐騙集團般的詭譎機構，專門種植培育具有神奇療效的「萬得弗蘑菇」，讓你擁有它後產生不可思議迷幻超能力。作品諷刺媒體廣告之誇大不實，也反映現代人日常生活無法解決的煩惱和焦慮，用黑色幽默顛覆你我痛處，針砭人性的各種欲望與渴求，顛覆美好生活的想像。

◆ AR玩互動：