適逢臺灣新電影四十週年，國家電影及視聽文化中心（以下簡稱國家影視聽中心）今年推出「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」專題影展，不僅大銀幕重映《戀戀風塵》（1986）、《稻草人》（臺語版，1987）、《牯嶺街少年殺人事件（數位修復版）》（1991）等經典，也挖掘同時代難得一見的作品，試圖召喚新電影原有的叛逆與革新精神，邀請當代觀眾重新指認、翻掘新電影，在四十年後的現在，讓新電影浪潮的創作能量持續流動、生成、擴延。「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」將於10月7日至11月27日於國家影視聽中心登場，票券預計於9月16日OPENTIX售票系統正式開放購票。

「臺灣新電影」（1982-1986）以革新運動的姿態載入史冊，在臺灣影史上佔有重要地位，代表人物包括知名導演侯孝賢、楊德昌等人，一群電影工作者以行動和作品掀起巨浪，為臺灣影史留下傳奇與重要的文化遺產。本次專題影展策劃「開始的開始」、「新電影再發現」、「結束的開始」、「在野的新影像」四個子單元，以被視為臺灣新電影起點的電影《光陰的故事》（1982）為分水嶺，視野由中心擴及歷史角落與時代邊陲，讓更多作品有重新觀看與詮釋的機會，選映34部電影，組成21個節目，邀請影人或專家進行映後座談，與觀眾思索「新」的想像，汲取時代下叛逆、顛覆、姿態各異的創作能量。

本次專題影展四個單元：「開始的開始」重新想像新電影的源起，選映1982年之前，被排除於新電影之外，卻姿態秀異的實驗作品，如：楊德昌編劇、余為政指導《一九零五的冬天》（1981）；「新電影再發現」則引領觀眾複訪1982年至1986年之間的經典，以及在正典化過程中遭致遺忘的新電影，如：臺灣電影新浪潮的代表人物之一張毅的《竹劍少年》（1983），本片亦為國際攝影大師李屏賓正式晉升電影攝影師的第一部片；「結束的開始」選映在1986年所起草的電影宣言後，實踐另一種電影追尋的作品，如：榮獲金馬獎終身成就獎王童導演，在強力執行國語政策的年代下製作的《稻草人》（1987），本次也將播映珍貴的臺語版本；「在野的新影像」選映1979年至1989年間的金穗獎短片，帶出八〇年代的另翼影像實踐，與作為主流路線的新電影相互映照與對話，如：金仕傑《那個破樓梯怎麼辦》（1980）、柯一正《迷林》以及《水之絕》（1981）、高重黎《那張照片》（1984）與袁廣鳴《關於回家的路上》（1989）。國家影視聽中心也重新整頓典藏，如：麥大傑《阿福的禮物》（1984）、萬仁《惜別海岸》（1987）等作品，進行4K畫質重新掃描、調光上字，讓闊別多年的新電影，在最好的時刻被好好閱讀。

今日國家影視聽中心公布「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」主視覺，影展名稱靈感取自於邱剛健未完成的詩集《再淫蕩出發的時候》。超前時代的電影先鋒邱剛健，為華語電影不能忽視的身影，身兼詩人、編劇、導演多重身份，曾以劇作三度獲得香港電影金像獎最佳編劇，並以《三個女人的故事》（1990）獲得第二十六屆金馬獎最佳編劇。創作風格大膽叛逆，創作方式精雕細琢，本次影展也將放映邱剛健唯三部導演作品《紅樓夢醒》（1977）、《唐朝綺麗男》（1985）、《阿嬰》（1990），以此對應到臺灣新電影一切革新、勇於嘗試的先鋒精神。

影展期間，也與臺北市立美術館等不同的夥伴合作規劃8場專題講座，循著不同的主題、觀點、面向再談新電影，重新回憶這個文化事件形成的歷程，審視其內在紋理。同時也舉辦「1986年，我在戀戀風塵：劉振祥攝影展」展，展示攝影師劉振祥在《戀戀風塵》所拍攝的、35年來未曾面世的照片，重現「新電影」與「新劇照」相遇的一刻。

「再新電影出發的時候：臺灣新電影四十年回顧」於10月7日至11月27日為期八周放映，票券預計於9月16日週五12:00起，OPENTIX售票系統正式開放購票。

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