導演被列暗殺名單 無懼拍出金球獎片《烈愛天堂》
2018年金球獎最佳外語片得主《烈愛天堂》(In The Fade)即將在3月16日本週五全台上映,此部電影除了金球獎、坎城影后加持,也代表德國出征奧斯卡,探討現今社會的仇恨與對立,精彩刺激、緊湊懸疑。靈魂人物黛安克魯格飾演的母親卡蒂雅,因為一場恐怖爆炸攻擊奪走了摯愛的丈夫與兒子,悲傷又憤怒的她選擇勇敢站起來,決心用自己的方式伸張正義。
導演被列在法西斯組織暗殺名單
導演法提阿金(Fatih Akin)的所有作品都與世界現況有關,它們通常都生猛又帶著邊緣感,圍繞民族、宗教、親情與愛。2004年作品《愛無止盡》一舉奪下柏林影展金熊獎,一鳴驚人躍升德國影壇最具代表性人物。2007年以「愛情、死亡、惡魔三部曲」第二章《天堂邊緣》首度進軍坎城競賽片角逐金棕櫚,榮獲最佳劇本獎。今年在坎城70周年推出《烈愛天堂》,則像是對10年前自己創作手法的回應,從當年的和解共生,到了現在令人屏氣凝神的電影後半段,都看得出導演的自我認同,不只是對於隔海的川普,甚至也是對德國新納粹主義提出的強烈抨擊。
提到拍攝《烈愛天堂》的起源,他表示:「我感到憤怒。」憤怒起自於德國的各種面向歧視:新納粹崛起、恐怖攻擊、警察和法庭的打壓等等,許多原本應是歧視引起的案件,卻變造成搶劫鬥毆名目草草掩蓋……而身為現居德國的活躍土耳其裔人,法提阿金的名字早已列在多個法西斯組織的暗殺名單中,甚至波及到《烈愛天堂》的國外版本預告,吵得不可開交,甚至被迫關閉留言功能。
新納粹組織「地下國社」屢犯案 激起拍攝動機
幾起在德國發生的仇外案件首先吸引了法提阿金的目光。NSU 是德國的新納粹組織「地下國家社會主義者」(National Socialist Underground,又譯為「地下國社」),他們在 2000 至 2007 年間主導了好幾件兇殺案,10位德國移民和1位德國警官遭到殺害。導演和許多受害者同為移民背景,因此更加震驚。他的親弟弟在德國漢堡與某位被害者生前熟識,得以深入瞭解一些案情的爭議。
最讓人詬病的是,警方一開始將偵查重點放在被害者(土耳其裔德國人)的生活交友圈,質疑用藥和嗜賭的前科引來殺機。此帶風向的行為也導致媒體和移民們質疑起自己人,最後幾起案件串連後,才開始將 NSU 列為嫌疑。因此法提阿金開始思考「復仇」這心理狀態。它真的存在嗎?有人真的會「尋仇」嗎?如果是自己遇上了,會不會走上這條路?而促成了《烈愛天堂》的拍攝。
視死如歸的演出 坎城影后實至名歸
導演形容女主角黛安克魯格是一位無懼且充滿好奇心的演員,從幸福人母的角色演到失去至親,轉變成復仇女神,從天真優雅到視死如歸,是個擁有高度專注力的演員。其中一場在浴缸裡的戲,打光低沉柔美,鏡頭靈活,女主角在絕美的畫面中浴血重生,轉折極佳。克魯格也以《烈愛天堂》「地表最令人動容母親」一角登上坎城后座,可說是實至名歸。拍完此片之後,克魯格足足休息了六個月才開始新的工作,她說:「收到劇本的時候,就知道這會改變我的人生。阿金是一位要求你100%付出的導演,他會要你跟著一起跳下那座懸崖,我必須完全沒有偽裝,而感到完全赤裸。」因為《烈愛天堂》的精彩演出,黛安克魯格終於擺脫了美女花瓶的刻板印象,電影角色才開始抽菸的黛安克魯格,殺青後一時無法抽離傷痛,也費了很大的勁才把菸給戒掉。
電影片名來自搖滾樂團Queens of the Stone Age
在架構電影的期間,導演聽了很多Queens of the Stone Age的音樂。他們有許多充滿宿命色彩的歌,也讓他想到電影「宿命」這個走向。一開始他先替女主角「卡蒂雅」做了一個Queens of the Stone Age的角色設定歌單,《烈愛天堂》的音樂總監讓他和樂團主腦約書亞歐姆搭上線。他看了毛片後很喜歡,並且交出了非常獨特、悲傷又美麗的作品。法提阿金表示:「我一直很想做驚悚電影,將他的音樂融入《烈愛天堂》正是添加了這個驚喜。」
《烈愛天堂》分為三段式篇章,每篇各自相連。第一段,女主角得面對爆炸性的消息,漸漸陷入絕望;第二段,警方開始鎖定新納粹組織後,精彩的法庭戲碼導致女主角決定尋找正義;第三段,踏上復仇之路的她,該如何應付迎頭而來難解的習題?電影從政治角度切入,但到最後,其實已轉變成一個如何面對傷痛,每一個人看了都會有共鳴的關於愛的故事。
《烈愛天堂》3月16日起,台北、桃園、台中、台南、高雄上映。
▼3.16 《烈愛天堂》金球獎最佳外語片.黛安克魯格坎城影后
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